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Innover en s’inspirant des grands artistes

Programme de 2 matinées (6h)

Une passionnante Odyssée dans le processus de création.

Distanciel

Une passionnante Odyssée dans le processus de création.

Existe-t-il une recette miracle pour innover ? Bien sûr que non. Cependant, il existe certaines clés d’accès que les grands artistes à travers les siècles nous ont transmises. Ces clés sont des méthodes et des processus que nous pouvons mobiliser, de manière pertinente, pour alimenter notre créativité.

Premier temps fort : nous vous proposons une immersion dans l'histoire des grands systèmes créatifs qui ont marqué l'histoire de l'art. De Léonard de Vinci à Marcel Duchamp, sans oublier les créateurs les plus emblématiques de la scène contemporaine internationale, nous allons voyager dans le temps et l'esprit. A travers une méthode pédagogique originale fondée sur une enquête interactive, nous vous transmettrons les outils de décodage nécessaires à l'analyse des 3 étapes essentielles du processus créatif.

Deuxième temps fort : nous vous proposons un décryptage des méthodes de création des grands artistes contemporains, de manière à pouvoir les réinvestir dans votre pratique professionnelle. A travers des exemples existants, nous explorerons le pont créatif qui conduit de l'idée jusqu'à sa réalisation concrète. Nous vous invitons à venir prendre un grand bol d'air créatif, celui qui offre ce supplément d'âme et de sens, indispensable à toute démarche d'innovation.

Objectifs

  • Identifier les grands repères historiques de l’art occidental à travers un panorama visuel de la Renaissance à nos jours.
  • Appliquer une méthodologie d’analyse pour décrypter les 3 grandes étapes créatives d’un artiste.
  • Enquêter pour dégager les différents processus créatifs en jeu dans une œuvre d’art.
  • Réinvestir, dans sa pratique professionnelle, un ou plusieurs des processus créatifs préalablement observés.

Un créateur ne crée jamais à partir de rien, mais toujours à partir d’une ligne de connaissance qu’il intègre spirituellement pour ensuite s’en extraire et imposer une nouvelle création au monde.

Programme

COMPRENDRE LE PROCESSUS DE CREATION DES ARTISTES

  • Aborder la création comme un état d'esprit et de conscience de la Connaissance.
  • Identifier les 10 plus grands artistes de la période classique, de la Renaissance au XIXe siècle : de Giotto à Courbet.
  • Comprendre la naissance de l’art et sa séparation de l'artisanat : arts libéraux vs arts mécaniques.
  • Les malentendus sur la créativité et le mythe du génie artistique.
  • Décrypter les plus grandes disruptions opérées par l’art moderne.
  • Ce que les 10 plus grands artistes de l’art moderne ont réellement inventé, de Manet à Duchamp.
  • Comprendre les grandes questions de l’art : qu’est-ce qu’une avant-garde ? Qu’est-ce que la mort de l’art ? Qu’est-ce que l’art total ?

INNOVER GRACE A L'ART CONTEMPORAIN : METHODES ET PROCESSUS

  • Explorer les méthodes des 10 plus grands artistes de l’art contemporain : d’Isidore Isou à Matthew Barney.
  • Disséquer et analyser les grands apports de l'art contemporain pour innover.
  • Décoder les nouvelles formes d’art : installation, happening, performance, tendances conceptuelles et post conceptuelles, dépassement de la matérialité de l’œuvre, pratique du détournement, art invisuel…
  • Identifier et dégager les 3 étapes du processus créatif : la connaissance du passé, l'incomplétude de l'existant, le saut créatif.
  • Appréhender la fondation d'un art : fin de la fonction utilitaire d'une discipline, expansion de sa part esthétique.
  • S'initier aux principes de la "Créatique", une méthode de création inédite.
  • Appréhender le passage du disegno au design thinking.
  • Etudes de cas concrets d’innovation inspirés par l’art.

2 matinées

Le certificat

Attestation de formation.

Les intervenants

L'intervenant est historien de l'art, journaliste, spécialiste de l'art contemporain et des questions liées au processus de création.

Points forts

  • La seule formation en France qui allie la dissection du processus de création des grands artistes à la génération d’idées innovantes.
  • Une formation 100% distanciel que vous pouvez suivre facilement chez vous en visioconférence.
  • Un intervenant historien de l’art, spécialiste des questions de créativité et d’innovation, critique d’art, journaliste notamment pour la revue L’Eléphant et le blog La Diagonale de l’Art du journal Libération.
  • Un vade-mecum sera remis à chaque participant à la fin du programme.

Public concerné

Cette formation s’adresse à tous les publics qui ont le désir de prendre un bon bol d’oxygène créatif. Pour suivre la formation, les participants doivent être munis d’un ordinateur avec une connexion internet stable.

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demande d'information

Coût de la formation

Financements 2020-2021 Tarifs
Coût de la formation 290 euros